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ZAHA HADID (2 de 3)

Este post llega con retraso e inicialmente iba a ser sobre el museo MAXXI de Roma y el premio RIBA que había recibido en el año 2010 (esto lo dejaré para más adelante…), pero nuevas obras y premios para el estudio de Zaha Hadid han hecho que se modifique y lo aprovechemos para hablar de dos obras que han sido inauguradas recientemente y una de ellas ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 a la excelencia en arquitectura que concede cada año el RIBA de arquitectura Británica, me estoy refiriendo al Museo del Transporte de Glasgow y a la Academia Evelyn Grace de Londres.

A Zaha Hadid se la había enclaustrado dentro de ese grupo de arquitectos que parecían prometer (mucho, pero que mucho) y nunca llegaban a cuajar, pero estos últimos años la han permitido salir de esta situación.

Es cierto que en el paso de “cartel” a realidad física se pierde algo, pero la sinuosidad, lo quebrado y el movimiento de sus dibujos permanecen en gran medida. Si observamos el Museo del Transporte de Glasgow desde el aire el edificio se sitúa entre la ciudad y el río, y su desarrollo permite una relación dinámica uniendo ambos elementos, permitiendo que los espacios expositivos fluyan de la ciudad al río y viceversa.

El edificio se concibe como una sección abierta en ambos extremos que se extruye generando un recorrido mediador entre la ciudad y el río, que puede ser hermético o poroso según sea necesario. El espacio interior, debido a la ausencia de pilares, permite que la exposición sea abierta, continua, sin descanso.

Al final (al igual que en el principio) la sección quebrada de vidrio nos muestra, como en los extremos de un túnel, la luz del río.

La otra obra es la Evelyn Grace Academy que nos permite reconocer la impronta (más apaciguada) de los primeros proyectos de Zaha Hadid, tales como Landscape Formation One en Weil am Rhein o la estación de Bomberos de Vitra.

La escuela se sitúa en una zona desfavorecida y violenta de Brixton, enclavada entre dos arterias residenciales. Está compuesta por dos escuelas medias y dos superiores (cada una con un director y su propio personal) que son fácilmente visualizadas, formalmente, dentro de las articulaciones escultóricas de la fachada.

Las escuelas están apiladas por niveles, una encima de otra en las alas del edificio, generándose un puzzle dinámico entre los pisos. Asimismo, cada escuela tiene su propia entrada y escalera, así como una terraza cubierta donde los alumnos puedan reunirse durante los descansos y que permite a los estudiantes jóvenes y mayores que puedan elegir si desean o no mezclarse en el patio más grande. Los estudiantes comparten espacios comunes en el centro de la estructura, dos grandes salas polivalentes con acristalamiento de suelo a techo, donde se reúnen para las asambleas, las comidas y los juegos interiores.

Los espacios interiores son extremadamente funcionales y buscan la luz natural con grandes paños de vidrio enmarcados con acero. Las aulas se organizan a lo largo de amplios pasillo que aumentan su volumen puntualmente con espacios a doble altura.

Las zonas comunes, en su mayoría multifuncionales y compartidas entre las cuatro escuelas que desarrollan su labor en el centro, se han proyectado para fomentar la comunicación social.

Ambas obras comparten los materiales en su construcción: hormigón, chapa metálica y muro cortina de vidrio. Materiales duraderos y resistentes para dos ambientes agresivos.

Aquí os dejo unos vídeos sobre ambas obras:

Glasgow Museum of Transport Riverside Project © Zaha Hadid Architects

http://vimeo.com/11332520

Glasgow Museum of Transport:

Evelyn Grace Academy, Brixton

Concurso ideas con intervención de jurado para construcción de edificio para la ampliación del "Museo de la radio Luis del Olmo" en Ponferrada

Leo, asombrado, que el Concurso de ideas para la construcción de la ampliación del “Museo de la radio Luís del Olmo”, convocado por el Ayuntamiento de Ponferrada, ha sido declarado DESIERTO.

Según lo publicado, "tras distintas deliberaciones (...), se acuerda por el JURADO proponer al órgano de contratación, teniendo en cuenta que las propuestas deben cumplir las bases del concurso y que se pone de manifiesto de lo expuesto que las propuestas presentadas en más o en menos vulnerarían la normativa aplicable, y si alguna fuese salvable no tendría la calidad estética suficiente que se pretendía con el concurso y demanda la zona a ordenar, y que se premia con la redacción del proyecto y con el fin de evitar problemas futuros de colisión con la ordenación urbanística vigente o de consolidación de edificios estéticamente no aceptables en la zona, declarar el concurso DESIERTO”.

Me parece asombroso. Sí. Que habiéndose presentado 63 propuestas ninguna sea lo suficientemente buena para el jurado.

También que en un concurso de ideas se haya entrado a evaluar si las propuestas vulneran la normativa aplicable. ¿Lo han comprobado para las 63? ¿En base a la documentación entregada? ¿Es posible ese nivel de análisis a partir de una presentación para concurso de ideas?

¿Es este análisis aparentemente pormenorizado de las propuestas la razón de los casi dos meses de tardanza en la emisión del fallo?

Hablo por nosotros. Nos hemos presentado a este concurso. ¿Cumple nuestro proyecto al 100% la normativa aplicable? Francamente, no lo se. ¿Podría llegar a cumplirla en caso de ser desarrollado, en una fase más avanzada, sin desvirtuarse la idea? Con toda probabilidad, sí. ¿Será el nuestro el único proyecto presentado al que le ocurre esto? Francamente, no lo creo.

¿Por qué ha tomado el jurado esta decisión? ¿Únicamente por motivos arquitectónicos? ¿Únicamente por criterios normativos? ¿Hay otros criterios?

Hacemos una propuesta a los participantes en el concurso: Recopilemos los proyectos presentados y publiquemos en internet la documentación presentada a concurso. Veamos si arquitectos, público, etc., estamos de acuerdo con el fallo del jurado.

Desde este blog nos ofrecemos para recopilar los proyectos y publicarlos, una vez concluidos los plazos de recursos establecidos en el fallo del jurado.

Esperamos vuestras opiniones.

ACTUALIZACIÓN.

El COAL está recopilando quejas para una posible carta de protesta oficial ante el Ayuntamiento de Ponferrada.

Además, se están recogiendo firmas para presentar una reclamación al C.S.C.A.E. Se puede solicitar copia de la carta de reclamación a esta dirección de correo: reclamacionconcursoradioolmo@gmail.com

Desespero

El título de esta entrada no se refiere a esa sensación provocada por la crisis. Es el título de la primera canción del debut de Primogénito López. Un vinilo de 7" editado por Discos de Paseo. Nosotros nos hemos encargado del diseño gráfico.

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2012

VISITAR ARQUITECTURA. IGLESIA EN SERIATE (BERGAMO)

A escasos cinco kilómetros del aeropuerto de Bérgamo (el que utiliza Ryanair para sus vuelos Low Cost cerca de Milán), está la Iglesia dedicada al Santo Papa Juan XIII proyectada por Mario Botta entre 1994 y 2000 y acabada de construir en 2004.

Este verano visité la zona norte de Italia y utilicé este aeropuerto como punto de llegada a la zona. Parece mentira, pero habitualmente solemos viajar con destinos fijos en la cabeza y no miramos lo que tenemos más próximo. Este es el caso, esta iglesia está muy próxima a la zona norte del aeropuerto, a escasos 10 minutos, tanto es así que cuando se aterriza o despega de allí se suele ver desde el avión perfectamente… El edificio, que forma parte de un conjunto más amplio compuesto por la casa del sacerdote, los despachos parroquiales y por el Santuario de S. Alejandro mártir del siglo XVII, se esconde ligeramente del barrio donde se encuentra y se rodea de espacios verdes y un riachuelo.

El conjunto destaca por la iglesia: un volumen de piedra roja de Verona que arranca prismático y se abre hacia el cielo a medida que alcanza los veintitrés metros de altura. El edificio se desarrolla dentro de un cuadrado de veinticinco metros de lado que genera un espacio único y sobre el cual se desarrolla un embriagadora cubierta de hormigón, madera y luz. Los materiales en el interior se vuelven más suaves y brillantes, pero manteniendo en los elementos sagrados y el suelo la piedra roja del exterior. Todas las paredes y techos están revestidos con láminas de madera dispuestas horizontalmente y laminadas con hojas de oro. La luz, que sólo entra desde el techo, resbala por los paramentos, y confiere al lugar un aspecto cambiante a medida que pasan las horas del día y los meses.

Las decisiones del arquitecto responden a su idea de iglesia como lugar perdurable en el tiempo y alejado de modas. Es, desde este punto de vista, desde donde hay que considerar la elección de los materiales: la piedra de Verona, la madera y el oro recuerdan a tipologías de iglesias del pasado. Se trata de soluciones adoptadas en el intento de conferir a este lugar sagrado un aspecto solemne y, al mismo tiempo, no banal, capaz de transmitir emociones desde el momento que se pisa su interior.

LEGO Y LA ARQUITECTURA

Recientemente Lego Architecture ha sacado al mercado la Robie House de Frank Lloyd Wright, y lo ha hecho por todo lo grande, en la misma Robie House en Chicago.

Fue una sorpresa descrubir esta familia de modelos dedicados integramente a Arquitectura, y que la compone modelos tan importantes como la Farnsworth House de Mies, la Fallingwater de F.LL.Wright o este nuevo modelo que os presentamos.

El modelo es una maravilla para gente como nosotros que adora construir con "ladrillos" (bien sean de Lego, Tente, o madera). Consta de 2.276 piezas y se presenta con un folleto que describe brevemente algunos aspectos y características de la vivienda construida entre 1908 y 1910. Bien es cierto que este es el "juguete" más caro y mejor de la colección, pero ¿quién no se da un capricho de vez en cuando?

ZAHA HADID (1 de 3)

Zaha Hadid es uno de los talentos creativos más distintivos de su generación. Nacida en Bagdad en 1950, llegó a Londres en 1972 para estudiar arquitectura, y en 2007 celebró 30 años en la profesión. Dirige una oficina trabajando en proyectos que van en la escala de planes maestros urbanos como los de Singapur y Estambul, a objetos y muebles domésticos, pasando por edificios emblemáticos como el recientemente premiado, con el RIBA Stirling Prize 2010, Museo MAXXI de Roma.

En la década de 1980 Zaha Hadid atrajo la atención internacional con proyectos no construidos que quedaron en el papel, pero que sin embargo, transformaron las expectativas de lo que puede ser la arquitectura.

Obras recientemente terminadas, como el Centro de Ciencias Phaeno en Wolfsburg, el edificio central de BMW en Leipzig o el Centro Contemporáneo Rosenthal Art en Cincinnati, demuestran el compromiso con la construcción de Zaha Hadid.

En la actualidad sigue trabajando en una serie de proyectos que servirán como puntos de referencia en lugares tan dispares como Dubai o Guangzhou.

Estos proyectos complejos a gran escala, se complementan con otros de menor escala, proyectos modestos como un pabellón para el tratamiento contra el cáncer del Maggie´s Center en Kirkcaldy, Escocia.

La arquitectura de Zaha Hadid como la de cualquier gran maestro se forjó durante su aprendizaje en Londres a donde llegó como estudiante en la década de 1970. Era una época de recesión arquitectónica tanto por la escasez de trabajo y como por la pérdida de confianza en el Modernismo. Pioneros en la década de los años 30 como Le Corbusier y Mies van der Rohe, parecían muertos así como las utopías de la década de 1960.

La Architectural Association, donde Z.Hadid estudió desde 1972 hasta 1977, proporcionó un lugar único para el debate sobre las nuevas orientaciones en el diseño. Bajo el liderazgo de Alvin Boyarsky atrajo pensadores radicales y a profesionales de todas las tendencias ideológicas. Fue un tiempo en el que Bernard Tschumi, Rem Koolhaas, Leon Krier o Anson Brian estaban entre el personal docente. Clasicistas, activistas de la comunidad, conservacionistas y modernistas radicales tenían todos una plataforma. La experiencia tuvo un profundo efecto en Hadid.

La escuela generó un ambiente en el que Hadid pudo explorar una de los grandes movimientos del arte del siglo XX: el constructivismo ruso. Este período revolucionario fue el punto de partida para el desarrollo de un complejo de apartamentos y club con vistas a la ciudad de Hong Kong (proyecto ganador del concurso The Peak). El diseño rechazaba el estilo arquitectónico post-moderno que se aplicaba con elementos decorativos clásicos en columnas y fachadas de piedra. Aunque nunca se construyó, las composiciones pictóricas, extraordinariamente dinámicas, que utilizó para transmitir la esencia del diseño llamó la atención en todo el mundo y hoy en día siguen dando forma a la manera de pensar de la arquitecta.

Posteriormente, una serie de concursos de arquitectura fueron el centro de una enorme ola de energía de diseño en la primera parte de la carrera de Z.Hadid. Estas visiones de gran alcance convencieron a Rolf Felhbaum, el propietario de Vitra, y encargó a Z.Hadid su primer proyecto construido: una estación de bomberos en el complejo de la fábrica en Weil am Rhein, en Alemania.

A esta primera obra le siguieron una serie de diseños no realizados, como la Cardiff Bay Opera House (1994-96). La causa: el retraso entre la concepción de los diseños y dibujos que la granjearon su reputación, y la creación de los mismos. Hadid pertenece a una generación familiarizada con la idea de la arquitectura especulativa, como una actividad teórica en la que los dibujos de diseño son tan importantes como la construcción.

Después de la Estación de Bomberos Vitra terminada de construir en 1993, Zaha Hadid construyó muy pocos proyectos y casi todos de escasa entidad aunque de gran calidad. La confianza de los promotores en ella era escasa debido al pensamiento generalizado de que sus proyectos eran más teóricos que construibles. Una serie de concursos ganados y obras construidas (o en construcción la mayoría de ellas) en esta última década han demostrado que sus proyectos tienen una cualidad material fuerte y que posee una gran habilidad para traducir la deformación dinámica y la alteración del espacio (evidente en sus dibujos) en una realidad física.

En cuanto al diseño de mobiliario y objetos, diseño y arquitectura no son actividades muy diferentes. Si bien es cierto que la escala, los materiales y la estructura requieren un enfoque diferente, el diseño de objetos de pequeña escala y en un plazo corto de tiempo es cierto que a todos nos seduce. Una silla no es un edificio en miniatura, pero puede ofrecer la oportunidad de explorar una idea, o de ser tratada como una forma arquitectónica.

Leer fonéticamente

Impure

Impure es un lenguaje visual de programación destinado a recopilar, procesar y visualizar información. Ha sido desarrollado por Bestiario.
Sus utilidades potenciales son amplísimas. Hay varios ejemplos en su blog, o en el de Carlos Ordóñez, uno de sus creadores. Un ejemplo concreto: un análisis visual del tráfico urbano de Zaragoza.

Trasteando con ello, hemos hecho esto:
(nota: un poco de paciencia, tarda unos segundos en funcionar)

Básicamente busca fotos en Flickr etiquetadas con el nombre del arquitecto, y las muestra en secuencia.
Efectivamente, si en vez del nombre de un arquitecto se introduce otra palabra cualquiera funciona también, con imprevisibles resultados. Use it at your own risk!

navidad 2O1O