19.12.12
7.12.12
1.12.12
17.11.12
ZAHA HADID (4 de 4). VISITAR ARQUITECTURA: MUSEO MAXXI DE ROMA
Hace ya año y medio que comencé esta entrada sobre Zaha
Hadid y lo que inicialmente iba a ser un comentario sobre mi visita al museo
MAXXI de Roma se ha convertido en cuatro
entradas...
El descubrimiento tardío de la obra construida de Zaha Hadid a raíz de un viaje a la fábrica-campus-museo de Vitra donde puede ver "in situ" la estación de bomberos y el Pabellón LFOne (Landscape Formation One) también en Weil am Rhein cerca del campus, han propiciado un interés que se ha ido acrecentado a medida que he podido visitar algunas de sus obras.
Los edificios de Zaha son actuaciones que enriquecen su percepción invitando a un recorrido pausado y atento. Absorben al visitante haciéndole partícipe activo de su arquitectura. En este sentido, el museo MAXXI de Roma no es diferente, desde el primer contacto exterior el visitante obtiene una sensación continua de movimiento que se acrecenta por los pasillos y escaleras colgados interiores que se contonean mediante curvas y contra curvas intensificados con el color negro sobre el fondo gris del hormigón visto, reforzadas mediante la iluminación de su parte inferior y que sirve para aportar la luz necesaria al hall del museo. El techo acentúa aún más la sinuosidad del espacio mediante láminas paralelas que se descuelgan y fluyen recorriendo todos los espacios. Las salas, enmarcadas entre el techo laminado y los paramentos curvos y níveos, permiten no olvidar donde se está y contribuyen al movimiento continuo del espectador.
Exteriormente la sensación no es diferente, aunque la
situación en una barriada de construcciones antiguas hace que la actuación
se "encierre" dentro del
espacio de acceso donde los juegos con las formas y materiales del suelo, los
bancos corridos y el "micro-landart" del jardín generan la acción
necesaria.
Respecto al proyecto
para el edificio este fue seleccionado tras un concurso internacional impulsado
por el Ministerio de Cultura italiano en
1998. El diseño ganador, elegido entre 273 candidatos de todo el mundo, fue la
propuesta de Zaha Hadid que triunfó gracias a su capacidad para integrarse con
el tejido urbano y por su arquitectura innovadora que era capaz de interpretar
con éxito el potencial de la nueva
institución y además de dotarla de una extraordinaria secuencia de espacios
públicos.
El diseño del museo MAXXI va más allá del concepto del
edificio-museo. La complejidad de los volúmenes, las paredes curvas, las
variaciones y las intersecciones de los
planos determinan una configuración espacial y funcional muy rica que los
visitantes pueden recorrer descubriendo vistas y espacios diferentes e inesperados.
En definitiva, es una visita muy recomendable que debe ser complementada mediante el recorrido (por lo menos exteriormente si no tenéis la suerte de encontrarlas abiertas) de varias obras de Pier Luigi Nervi -el Estadio Flaminio y el Palacio de los Deportes-, Renzo Piano -el Palacio de la Música- y Luigi Moretti y Adalberto Libera -la Villa Olímpica de 1960- que se sitúan a escasa distancia del museo.
Aquí os dejo un par de vídeos del museo para que disfrutéis...
RIBA Stirling Prize winner 2010 - MAXXI, Rome from RIBA on Vimeo.
MAXXI ROMA 06 2010 fromLudovico on Vimeo.
El descubrimiento tardío de la obra construida de Zaha Hadid a raíz de un viaje a la fábrica-campus-museo de Vitra donde puede ver "in situ" la estación de bomberos y el Pabellón LFOne (Landscape Formation One) también en Weil am Rhein cerca del campus, han propiciado un interés que se ha ido acrecentado a medida que he podido visitar algunas de sus obras.
Los edificios de Zaha son actuaciones que enriquecen su percepción invitando a un recorrido pausado y atento. Absorben al visitante haciéndole partícipe activo de su arquitectura. En este sentido, el museo MAXXI de Roma no es diferente, desde el primer contacto exterior el visitante obtiene una sensación continua de movimiento que se acrecenta por los pasillos y escaleras colgados interiores que se contonean mediante curvas y contra curvas intensificados con el color negro sobre el fondo gris del hormigón visto, reforzadas mediante la iluminación de su parte inferior y que sirve para aportar la luz necesaria al hall del museo. El techo acentúa aún más la sinuosidad del espacio mediante láminas paralelas que se descuelgan y fluyen recorriendo todos los espacios. Las salas, enmarcadas entre el techo laminado y los paramentos curvos y níveos, permiten no olvidar donde se está y contribuyen al movimiento continuo del espectador.
Exteriormente la sensación no es diferente, aunque la
situación en una barriada de construcciones antiguas hace que la actuación
se "encierre" dentro del
espacio de acceso donde los juegos con las formas y materiales del suelo, los
bancos corridos y el "micro-landart" del jardín generan la acción
necesaria.
Respecto al proyecto
para el edificio este fue seleccionado tras un concurso internacional impulsado
por el Ministerio de Cultura italiano en
1998. El diseño ganador, elegido entre 273 candidatos de todo el mundo, fue la
propuesta de Zaha Hadid que triunfó gracias a su capacidad para integrarse con
el tejido urbano y por su arquitectura innovadora que era capaz de interpretar
con éxito el potencial de la nueva
institución y además de dotarla de una extraordinaria secuencia de espacios
públicos.
El diseño del museo MAXXI va más allá del concepto del
edificio-museo. La complejidad de los volúmenes, las paredes curvas, las
variaciones y las intersecciones de los
planos determinan una configuración espacial y funcional muy rica que los
visitantes pueden recorrer descubriendo vistas y espacios diferentes e inesperados.En definitiva, es una visita muy recomendable que debe ser complementada mediante el recorrido (por lo menos exteriormente si no tenéis la suerte de encontrarlas abiertas) de varias obras de Pier Luigi Nervi -el Estadio Flaminio y el Palacio de los Deportes-, Renzo Piano -el Palacio de la Música- y Luigi Moretti y Adalberto Libera -la Villa Olímpica de 1960- que se sitúan a escasa distancia del museo.
Aquí os dejo un par de vídeos del museo para que disfrutéis...
RIBA Stirling Prize winner 2010 - MAXXI, Rome from RIBA on Vimeo.
MAXXI ROMA 06 2010 from
ZAHA HADID (3 de 4...)
Para los enamorados (arquitectónicamente hablando) de Zaha Hadid os queremos recomendar una oferta que hay que aprovechar sí o sí.
La editorial AKAL celebrando su cuarenta aniversario ha puesto a la venta una serie de publicaciones de gran valor con descuentos de vértigo y una de ellas es "Zaha Hadid. Obra completa".
Se compone de un estuche-caja de plástico que incluye cuatro volúmenes con la obra completa de zaha hadid (dibujos, proyectos, obras realizadas y obras en curso) y una serie de ensayos sobre su obra, su método y su concepción de la arquitectura.
Está considerada desde su publicación como una de las mejores obras sobre arquitectura publicadas en los últimos tiempos, y su precio (29,95 €uros) es un regalo...
La editorial AKAL celebrando su cuarenta aniversario ha puesto a la venta una serie de publicaciones de gran valor con descuentos de vértigo y una de ellas es "Zaha Hadid. Obra completa".
Se compone de un estuche-caja de plástico que incluye cuatro volúmenes con la obra completa de zaha hadid (dibujos, proyectos, obras realizadas y obras en curso) y una serie de ensayos sobre su obra, su método y su concepción de la arquitectura.
Está considerada desde su publicación como una de las mejores obras sobre arquitectura publicadas en los últimos tiempos, y su precio (29,95 €uros) es un regalo...
2.11.12
SITUACIÓN ACTUAL
Dada la situación actual en la que nos encotramos todos que un periódico nacional se haga eco de los problemas que sufren los empresarios para abrir un negocio (y de manera directa nosotros los técnicos...) es una buena manera de entender la situación actual de un país como España donde las trabas y los "sinsentidos" de la administración a la hora de exigir papeles es un lastre del que no siempre se puede escapar.
Me gustaría destacar una frase de esta entrevista que creo resume el estado en el que nos encontramos a la hora de enfrentar cualquier encargo:
Me gustaría destacar una frase de esta entrevista que creo resume el estado en el que nos encontramos a la hora de enfrentar cualquier encargo:
"...la propia Administración, que, con el exceso de regulación, la complejidad normativa y la “falta de sentido común”, abona el terreno, según Ramón Iglesias, a la corrupción y a la economía sumergida."
Ahí queda eso...
1.10.12
29.9.12
La Villa Saboya y LEGO
He hablado en otra entrada de la serie de construcciones que había iniciado LEGO dedicadas a la arquitectura y que ya contaba en su catálogo con obras como la Robie House, la famosa casa de La Cascada y el Museo Guggenheim de N.Y. de F.LL.Wright, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe o la Opera de Sidney de Jørn Utzon. Pero ahora la marca nos sorprende con la que es para mí el icono del movimiento moderno: la VILLA SABOYA de Le Corbusier.
Es una obra que no podía faltar en esta colección que rinde homenaje a algunas de las obras más conocidas de la arquitectura mundial y que ahora está un poco más completa.
26.8.12
Arquitectura "efímera"
Tras un viaje a Eastbourne, en el sur de Inglaterra, he descubierto una
nueva clase de arquitectura efímera: la que se ve obligada a adoptar
esta característica por las acciones de la naturaleza.
Los acantilados de Seven Sisters son blancos debido a la creta que los
forma (caliza que se utiliza para fabricar tiza). Este material expuesto
a las inclemencias del mar, la lluvia y el viento pierde su cohesión y
poco a poco se descompone, llegando a entregar al mar hasta un metro de
sus paredes al año. Este efecto devastador ha obligado a demoler las
construcciones que hace años se situaban a una distancia lejana del
acantilado.
Estos edificios construidos en forma, uso y materiales con la intención
de perdurar se han convertido sin quererlo en arquitectura "efímera"...
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| Evolución en los últimos 100 años |
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| Evolución en los últimos 100 años |
21.8.12
London Shooting Venue - Magma Architecture
Magma Architecture diseñó la sede de tiro al blanco de las olimpiadas de Londres. La fachada es una membrana de PVC blanco con doble curvatura. Las aperturas circulares funcionan como nodos de tensión, además de proporcionar una imagen totalmente reconocible (y en cierto modo autorreferente) a los edificios.
21.5.12
record store day
Nuevo trabajo para Discos de Paseo:
Portada para Vinilo en 7" de edición limitada con motivo del Record Store Day 2012.
Un Split co-editado conjuntamente por Discos de paseo, Federación de Universos pop, Snap!Clap!Recs y Discos de Kirlian. La edición ha tenido cuatro portadas diferentes, una por sello. Esta es la nuestra:
El Record Store Day es el día en el que las tiendas de discos independientes celebran su libertad frente a las grandes cadenas. Por eso el 21 de abril es una fiesta que se ha extendido desde Estados Unidos, donde comenzó a celebrarse en 2007 y a la que se sumaron dos años después las tiendas del Reino Unido. Y en este 2012, 4 pequeños sellos, tres de Barcelona y uno de Madrid también hemos querido sumarnos aportado una canción por sello y las hemos juntado en un vinilo de edición limitada que gira a 33 RPM.
El disco se puede escuchar aquí, y se puede comprar en este otro sitio.
11.5.12
EL ABRAZO DE LAS ONDAS - Ponferrada
CONCURSO
DE IDEAS CON INTERVENCIÓN DE JURADO PARA “CONSTRUCCIÓN DE EDIFICIO PARA LA
AMPLIACIÓN DEL MUSEO DE LA RADIO LUIS DEL OLMO DE PONFERRADA"
El edificio del
museo existente es compacto; su volumen y límites están perfectamente
definidos.
El solar
propuesto para la ampliación está separado del actual museo por una calle
relativamente estrecha.
La
vinculación entre ambos volúmenes es parte importante del problema a resolver por
el nuevo edificio. También la inserción del mismo en el entorno urbano, un
centro histórico junto a elementos de gran potencia arquitectónica como es el
castillo. Así mismo, toma peso en la solución adoptada la pendiente del
conjunto, que condiciona la relación espacial entre ambos edificios,
especialmente en sección.
Por estos
motivos el edificio propuesto se compone de dos elementos:
- Una cáscara pesada, opaca, abstracta y mimetizada con el entorno, realizada en piedra similar a la de los edificios cercanos. A modo de caja de resonancia.
- Un corazón emisor, ligero, permeable, significante y que se proyecta (metafórica y espacialmente) hacia el museo antiguo y el entorno urbano.
Es la piel
de este corazón del edificio el elemento definidor del proyecto. -Un
cerramiento de doble piel: una mampara acristalada cubierta con paneles calados
que forman una celosía con un patrón de ondas concéntricas.
Durante el
día los paneles tamizan la luz exterior que contribuye a la iluminación de las
salas. Al anochecer, la iluminación interior del edificio, a través de la
celosía, proyecta sobre el edificio original y el espacio de separación entre
ambos el dibujo: una amalgama de ondas que se entrecruzan, vinculando visual y
virtualmente ambos volúmenes.
La conexión
física entre ambos edificios se realiza por el nivel sótano, con un espacio
bajo la calle de separación que sirve al mismo tiempo de sala de exposiciones
temporales. La diferencia de niveles entre ambos solares a lo largo de la calle
Comendador permite esta solución con una invasión mínima del espacio urbano.
Además, se amplía dicho espacio público con la plaza resultante entre los
volúmenes principales de la ampliación. Se dota a la ciudad de un nuevo y
acogedor lugar de encuentro.
El programa
propuesto se divide diferenciando la zona de exposiciones temporales de la zona
de exposición permanente.
En planta
semisótano, con acceso directo desde la calle Comendador, se sitúa la sala de
exposiciones temporales que permite ser integrada con la muestra del museo.
Esta situación y conexión con la vía pública permite aprovechar el espacio de
manera independiente, fuera del horario de apertura del museo. En esta planta
también se coloca la sala de prensa y la tienda.
En la planta
baja y primera se encuentran los espacios destinados a exposición permanente.
En el nivel de calle se plantea un segundo acceso, de apertura opcional, que
permita un recorrido continúo.
Bajo la
cubierta, de forma independiente a la exposición, se desarrolla la zona
destinada a archivo.
Por último,
en la planta sótano, están el almacén, los aseos y los cuartos de
instalaciones, completando de este modo el programa necesario.
19.4.12
22.3.12
ZAHA HADID (2 de 3)
Este post llega con retraso e inicialmente iba a ser sobre el museo MAXXI de Roma y el premio RIBA que había recibido en el año 2010 (esto lo dejaré para más adelante…), pero nuevas obras y premios para el estudio de Zaha Hadid han hecho que se modifique y lo aprovechemos para hablar de dos obras que han sido inauguradas recientemente y una de ellas ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 a la excelencia en arquitectura que concede cada año el RIBA de arquitectura Británica, me estoy refiriendo al Museo del Transporte de Glasgow y a la Academia Evelyn Grace de Londres.
A Zaha Hadid se la había enclaustrado dentro de ese grupo de arquitectos que parecían prometer (mucho, pero que mucho) y nunca llegaban a cuajar, pero estos últimos años la han permitido salir de esta situación.
Es cierto que en el paso de “cartel” a realidad física se pierde algo, pero la sinuosidad, lo quebrado y el movimiento de sus dibujos permanecen en gran medida. Si observamos el Museo del Transporte de Glasgow desde el aire el edificio se sitúa entre la ciudad y el río, y su desarrollo permite una relación dinámica uniendo ambos elementos, permitiendo que los espacios expositivos fluyan de la ciudad al río y viceversa.
El edificio se concibe como una sección abierta en ambos extremos que se extruye generando un recorrido mediador entre la ciudad y el río, que puede ser hermético o poroso según sea necesario. El espacio interior, debido a la ausencia de pilares, permite que la exposición sea abierta, continua, sin descanso.
Al final (al igual que en el principio) la sección quebrada de vidrio nos muestra, como en los extremos de un túnel, la luz del río.
La otra obra es la Evelyn Grace Academy que nos permite reconocer la impronta (más apaciguada) de los primeros proyectos de Zaha Hadid, tales como Landscape Formation One en Weil am Rhein o la estación de Bomberos de Vitra.
La escuela se sitúa en una zona desfavorecida y violenta de Brixton, enclavada entre dos arterias residenciales. Está compuesta por dos escuelas medias y dos superiores (cada una con un director y su propio personal) que son fácilmente visualizadas, formalmente, dentro de las articulaciones escultóricas de la fachada.
Las escuelas están apiladas por niveles, una encima de otra en las alas del edificio, generándose un puzzle dinámico entre los pisos. Asimismo, cada escuela tiene su propia entrada y escalera, así como una terraza cubierta donde los alumnos puedan reunirse durante los descansos y que permite a los estudiantes jóvenes y mayores que puedan elegir si desean o no mezclarse en el patio más grande. Los estudiantes comparten espacios comunes en el centro de la estructura, dos grandes salas polivalentes con acristalamiento de suelo a techo, donde se reúnen para las asambleas, las comidas y los juegos interiores.
Los espacios interiores son extremadamente funcionales y buscan la luz natural con grandes paños de vidrio enmarcados con acero. Las aulas se organizan a lo largo de amplios pasillo que aumentan su volumen puntualmente con espacios a doble altura.
Las zonas comunes, en su mayoría multifuncionales y compartidas entre las cuatro escuelas que desarrollan su labor en el centro, se han proyectado para fomentar la comunicación social.
Ambas obras comparten los materiales en su construcción: hormigón, chapa metálica y muro cortina de vidrio. Materiales duraderos y resistentes para dos ambientes agresivos.
Aquí os dejo unos vídeos sobre ambas obras:
Glasgow Museum of Transport Riverside Project © Zaha Hadid Architects
http://vimeo.com/11332520
Glasgow Museum of Transport:
5.3.12
Concurso ideas con intervención de jurado para construcción de edificio para la ampliación del "Museo de la radio Luis del Olmo" en Ponferrada
Leo, asombrado, que el Concurso de ideas para la construcción de la ampliación del “Museo de la radio Luís del Olmo”, convocado por el Ayuntamiento de Ponferrada, ha sido declarado DESIERTO.
Según lo publicado, "tras distintas deliberaciones (...), se acuerda por el JURADO proponer al órgano de contratación, teniendo en cuenta que las propuestas deben cumplir las bases del concurso y que se pone de manifiesto de lo expuesto que las propuestas presentadas en más o en menos vulnerarían la normativa aplicable, y si alguna fuese salvable no tendría la calidad estética suficiente que se pretendía con el concurso y demanda la zona a ordenar, y que se premia con la redacción del proyecto y con el fin de evitar problemas futuros de colisión con la ordenación urbanística vigente o de consolidación de edificios estéticamente no aceptables en la zona, declarar el concurso DESIERTO”.
Me parece asombroso. Sí. Que habiéndose presentado 63 propuestas ninguna sea lo suficientemente buena para el jurado.
También que en un concurso de ideas se haya entrado a evaluar si las propuestas vulneran la normativa aplicable. ¿Lo han comprobado para las 63? ¿En base a la documentación entregada? ¿Es posible ese nivel de análisis a partir de una presentación para concurso de ideas?
¿Es este análisis aparentemente pormenorizado de las propuestas la razón de los casi dos meses de tardanza en la emisión del fallo?
Hablo por nosotros. Nos hemos presentado a este concurso. ¿Cumple nuestro proyecto al 100% la normativa aplicable? Francamente, no lo se. ¿Podría llegar a cumplirla en caso de ser desarrollado, en una fase más avanzada, sin desvirtuarse la idea? Con toda probabilidad, sí. ¿Será el nuestro el único proyecto presentado al que le ocurre esto? Francamente, no lo creo.
¿Por qué ha tomado el jurado esta decisión? ¿Únicamente por motivos arquitectónicos? ¿Únicamente por criterios normativos? ¿Hay otros criterios?
Hacemos una propuesta a los participantes en el concurso: Recopilemos los proyectos presentados y publiquemos en internet la documentación presentada a concurso. Veamos si arquitectos, público, etc., estamos de acuerdo con el fallo del jurado.
Desde este blog nos ofrecemos para recopilar los proyectos y publicarlos, una vez concluidos los plazos de recursos establecidos en el fallo del jurado.
Esperamos vuestras opiniones.
ACTUALIZACIÓN.
El COAL está recopilando quejas para una posible carta de protesta oficial ante el Ayuntamiento de Ponferrada.
Además, se están recogiendo firmas para presentar una reclamación al C.S.C.A.E. Se puede solicitar copia de la carta de reclamación a esta dirección de correo: reclamacionconcursoradioolmo@gmail.com
Desespero
El título de esta entrada no se refiere a esa sensación provocada por la crisis. Es el título de la primera canción del debut de Primogénito López. Un vinilo de 7" editado por Discos de Paseo. Nosotros nos hemos encargado del diseño gráfico.
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