ZAHA HADID (4 de 4). VISITAR ARQUITECTURA: MUSEO MAXXI DE ROMA

Hace ya año y medio que comencé esta entrada sobre Zaha Hadid y lo que inicialmente iba a ser un comentario sobre mi visita al museo MAXXI de Roma se ha convertido en cuatro entradas...

El descubrimiento tardío de la obra construida de Zaha Hadid a raíz de un viaje a la fábrica-campus-museo de Vitra donde puede ver "in situ" la estación de bomberos y el Pabellón LFOne (Landscape Formation One) también en Weil am Rhein cerca del campus, han propiciado un interés que se ha ido acrecentado a medida que he podido visitar algunas de sus obras.

Los edificios de Zaha son actuaciones que enriquecen su percepción invitando a un recorrido pausado y atento. Absorben al visitante haciéndole partícipe activo de su arquitectura. En este sentido, el museo MAXXI de Roma no es diferente, desde el primer contacto exterior el visitante obtiene una sensación continua de movimiento que se acrecenta por los pasillos y escaleras colgados interiores que se contonean mediante curvas y contra curvas intensificados con el color negro sobre el fondo gris del hormigón visto, reforzadas mediante la  iluminación de su parte inferior y que sirve para aportar la luz necesaria al hall del museo. El techo acentúa aún más la sinuosidad del espacio mediante láminas paralelas que se descuelgan y fluyen recorriendo todos los espacios. Las salas, enmarcadas entre el techo laminado y los paramentos curvos y níveos, permiten no olvidar donde se está y contribuyen al movimiento continuo del espectador.

Exteriormente la sensación no es diferente, aunque la situación en una barriada de construcciones antiguas hace que la actuación se  "encierre" dentro del espacio de acceso donde los juegos con las formas y materiales del suelo, los bancos corridos y el "micro-landart" del jardín generan la acción necesaria.

Respecto al proyecto para el edificio este fue seleccionado tras un concurso internacional impulsado por el Ministerio de Cultura italiano  en 1998. El diseño ganador, elegido entre 273 candidatos de todo el mundo, fue la propuesta de Zaha Hadid que triunfó gracias a su capacidad para integrarse con el tejido urbano y por su arquitectura innovadora que era capaz de interpretar con éxito el potencial de la  nueva institución y además de dotarla de una extraordinaria secuencia de espacios públicos.

El diseño del museo MAXXI va más allá del concepto del edificio-museo. La complejidad de los volúmenes, las paredes curvas, las variaciones y las intersecciones de los planos determinan una configuración espacial y funcional muy rica que los visitantes pueden recorrer descubriendo vistas y espacios diferentes e inesperados.


En definitiva, es una visita muy recomendable que debe ser complementada mediante el recorrido (por lo menos exteriormente si no tenéis la suerte de encontrarlas abiertas) de varias obras de Pier Luigi Nervi -el Estadio Flaminio y el Palacio de los Deportes-, Renzo Piano -el Palacio de la Música- y Luigi Moretti y Adalberto Libera -la Villa Olímpica de 1960- que se sitúan a escasa distancia del museo.

Aquí os dejo un par de vídeos del museo para que disfrutéis...

RIBA Stirling Prize winner 2010 - MAXXI, Rome from RIBA on Vimeo.

MAXXI ROMA 06 2010 from Ludovico on Vimeo.

ZAHA HADID (3 de 4...)

Para los enamorados (arquitectónicamente hablando) de Zaha Hadid os queremos recomendar una oferta que hay que aprovechar sí o sí.

La editorial AKAL celebrando su cuarenta aniversario ha puesto a la venta una serie de publicaciones de gran valor con descuentos de vértigo y una de ellas es "Zaha Hadid. Obra completa".

Se compone de un estuche-caja de plástico que incluye cuatro volúmenes con la obra completa de zaha hadid (dibujos, proyectos, obras realizadas y obras en curso) y una serie de ensayos sobre su obra, su método y su concepción de la arquitectura.

Está considerada desde su publicación como una de las mejores obras sobre arquitectura publicadas en los últimos tiempos, y su precio (29,95 €uros) es un regalo...

ZAHA HADID (2 de 3)

Este post llega con retraso e inicialmente iba a ser sobre el museo MAXXI de Roma y el premio RIBA que había recibido en el año 2010 (esto lo dejaré para más adelante…), pero nuevas obras y premios para el estudio de Zaha Hadid han hecho que se modifique y lo aprovechemos para hablar de dos obras que han sido inauguradas recientemente y una de ellas ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 a la excelencia en arquitectura que concede cada año el RIBA de arquitectura Británica, me estoy refiriendo al Museo del Transporte de Glasgow y a la Academia Evelyn Grace de Londres.

A Zaha Hadid se la había enclaustrado dentro de ese grupo de arquitectos que parecían prometer (mucho, pero que mucho) y nunca llegaban a cuajar, pero estos últimos años la han permitido salir de esta situación.

Es cierto que en el paso de “cartel” a realidad física se pierde algo, pero la sinuosidad, lo quebrado y el movimiento de sus dibujos permanecen en gran medida. Si observamos el Museo del Transporte de Glasgow desde el aire el edificio se sitúa entre la ciudad y el río, y su desarrollo permite una relación dinámica uniendo ambos elementos, permitiendo que los espacios expositivos fluyan de la ciudad al río y viceversa.

El edificio se concibe como una sección abierta en ambos extremos que se extruye generando un recorrido mediador entre la ciudad y el río, que puede ser hermético o poroso según sea necesario. El espacio interior, debido a la ausencia de pilares, permite que la exposición sea abierta, continua, sin descanso.

Al final (al igual que en el principio) la sección quebrada de vidrio nos muestra, como en los extremos de un túnel, la luz del río.

La otra obra es la Evelyn Grace Academy que nos permite reconocer la impronta (más apaciguada) de los primeros proyectos de Zaha Hadid, tales como Landscape Formation One en Weil am Rhein o la estación de Bomberos de Vitra.

La escuela se sitúa en una zona desfavorecida y violenta de Brixton, enclavada entre dos arterias residenciales. Está compuesta por dos escuelas medias y dos superiores (cada una con un director y su propio personal) que son fácilmente visualizadas, formalmente, dentro de las articulaciones escultóricas de la fachada.

Las escuelas están apiladas por niveles, una encima de otra en las alas del edificio, generándose un puzzle dinámico entre los pisos. Asimismo, cada escuela tiene su propia entrada y escalera, así como una terraza cubierta donde los alumnos puedan reunirse durante los descansos y que permite a los estudiantes jóvenes y mayores que puedan elegir si desean o no mezclarse en el patio más grande. Los estudiantes comparten espacios comunes en el centro de la estructura, dos grandes salas polivalentes con acristalamiento de suelo a techo, donde se reúnen para las asambleas, las comidas y los juegos interiores.

Los espacios interiores son extremadamente funcionales y buscan la luz natural con grandes paños de vidrio enmarcados con acero. Las aulas se organizan a lo largo de amplios pasillo que aumentan su volumen puntualmente con espacios a doble altura.

Las zonas comunes, en su mayoría multifuncionales y compartidas entre las cuatro escuelas que desarrollan su labor en el centro, se han proyectado para fomentar la comunicación social.

Ambas obras comparten los materiales en su construcción: hormigón, chapa metálica y muro cortina de vidrio. Materiales duraderos y resistentes para dos ambientes agresivos.

Aquí os dejo unos vídeos sobre ambas obras:

Glasgow Museum of Transport Riverside Project © Zaha Hadid Architects

http://vimeo.com/11332520

Glasgow Museum of Transport:

Evelyn Grace Academy, Brixton

ZAHA HADID (1 de 3)

Zaha Hadid es uno de los talentos creativos más distintivos de su generación. Nacida en Bagdad en 1950, llegó a Londres en 1972 para estudiar arquitectura, y en 2007 celebró 30 años en la profesión. Dirige una oficina trabajando en proyectos que van en la escala de planes maestros urbanos como los de Singapur y Estambul, a objetos y muebles domésticos, pasando por edificios emblemáticos como el recientemente premiado, con el RIBA Stirling Prize 2010, Museo MAXXI de Roma.

En la década de 1980 Zaha Hadid atrajo la atención internacional con proyectos no construidos que quedaron en el papel, pero que sin embargo, transformaron las expectativas de lo que puede ser la arquitectura.

Obras recientemente terminadas, como el Centro de Ciencias Phaeno en Wolfsburg, el edificio central de BMW en Leipzig o el Centro Contemporáneo Rosenthal Art en Cincinnati, demuestran el compromiso con la construcción de Zaha Hadid.

En la actualidad sigue trabajando en una serie de proyectos que servirán como puntos de referencia en lugares tan dispares como Dubai o Guangzhou.

Estos proyectos complejos a gran escala, se complementan con otros de menor escala, proyectos modestos como un pabellón para el tratamiento contra el cáncer del Maggie´s Center en Kirkcaldy, Escocia.

La arquitectura de Zaha Hadid como la de cualquier gran maestro se forjó durante su aprendizaje en Londres a donde llegó como estudiante en la década de 1970. Era una época de recesión arquitectónica tanto por la escasez de trabajo y como por la pérdida de confianza en el Modernismo. Pioneros en la década de los años 30 como Le Corbusier y Mies van der Rohe, parecían muertos así como las utopías de la década de 1960.

La Architectural Association, donde Z.Hadid estudió desde 1972 hasta 1977, proporcionó un lugar único para el debate sobre las nuevas orientaciones en el diseño. Bajo el liderazgo de Alvin Boyarsky atrajo pensadores radicales y a profesionales de todas las tendencias ideológicas. Fue un tiempo en el que Bernard Tschumi, Rem Koolhaas, Leon Krier o Anson Brian estaban entre el personal docente. Clasicistas, activistas de la comunidad, conservacionistas y modernistas radicales tenían todos una plataforma. La experiencia tuvo un profundo efecto en Hadid.

La escuela generó un ambiente en el que Hadid pudo explorar una de los grandes movimientos del arte del siglo XX: el constructivismo ruso. Este período revolucionario fue el punto de partida para el desarrollo de un complejo de apartamentos y club con vistas a la ciudad de Hong Kong (proyecto ganador del concurso The Peak). El diseño rechazaba el estilo arquitectónico post-moderno que se aplicaba con elementos decorativos clásicos en columnas y fachadas de piedra. Aunque nunca se construyó, las composiciones pictóricas, extraordinariamente dinámicas, que utilizó para transmitir la esencia del diseño llamó la atención en todo el mundo y hoy en día siguen dando forma a la manera de pensar de la arquitecta.

Posteriormente, una serie de concursos de arquitectura fueron el centro de una enorme ola de energía de diseño en la primera parte de la carrera de Z.Hadid. Estas visiones de gran alcance convencieron a Rolf Felhbaum, el propietario de Vitra, y encargó a Z.Hadid su primer proyecto construido: una estación de bomberos en el complejo de la fábrica en Weil am Rhein, en Alemania.

A esta primera obra le siguieron una serie de diseños no realizados, como la Cardiff Bay Opera House (1994-96). La causa: el retraso entre la concepción de los diseños y dibujos que la granjearon su reputación, y la creación de los mismos. Hadid pertenece a una generación familiarizada con la idea de la arquitectura especulativa, como una actividad teórica en la que los dibujos de diseño son tan importantes como la construcción.

Después de la Estación de Bomberos Vitra terminada de construir en 1993, Zaha Hadid construyó muy pocos proyectos y casi todos de escasa entidad aunque de gran calidad. La confianza de los promotores en ella era escasa debido al pensamiento generalizado de que sus proyectos eran más teóricos que construibles. Una serie de concursos ganados y obras construidas (o en construcción la mayoría de ellas) en esta última década han demostrado que sus proyectos tienen una cualidad material fuerte y que posee una gran habilidad para traducir la deformación dinámica y la alteración del espacio (evidente en sus dibujos) en una realidad física.

En cuanto al diseño de mobiliario y objetos, diseño y arquitectura no son actividades muy diferentes. Si bien es cierto que la escala, los materiales y la estructura requieren un enfoque diferente, el diseño de objetos de pequeña escala y en un plazo corto de tiempo es cierto que a todos nos seduce. Una silla no es un edificio en miniatura, pero puede ofrecer la oportunidad de explorar una idea, o de ser tratada como una forma arquitectónica.

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